DANZA TEATRO
Pepa Martín: Psicóloga, Pedagoga de Danza Clásica y Profesora Registrada RAD y Teatroterapeuta
"Crecer con la Danza"... La educación es el tesoro más preciado de cualquier sociedad y en el ámbito infantil, considero que la Danza debe formar parte de esa educación. La Danza es la guardadora de las sensaciones, nadie más que el que se dedica a la danza valora lo que es y lo que siente, teniendo un patrimonio de experiencias que sabe y que siempre le acompaña. Necesita menos porque tiene más, más valores que ha aprendido con esfuerzo, con pasión y con amor al arte.
La etapa infantil, que no es previa a nada, se presenta con una alta potencia de posibilidades de desarrollar a la persona, por lo que nuestra metodología va más allá del mero aprendizaje por repetición de contenidos, nuestra escuela permite y desarrolla el pensamiento intuitivo, tratamos de inundar el corazón de los niños y niñas, de sentimientos positivos, la generosidad, el amor, la paz y también el esfuerzo, la constancia y sobre todo de imaginación y creatividad. De esta manera, al permitirle al niño que tenga un pensamiento intuitivo, nunca dejará de sentir, de amar y de pensar, porque habrá sentido que es capaz de crear, de aportar, y en definitiva, de vivir.
La Danza, entendida como la interpretación de un movimiento de manera consciente, el cuerpo como la herramienta base que tiene la persona y el Teatro como la vida misma, es una disciplina artística eficaz para potenciar las capacidades cognitivas, físicas, sociales y emocionales de la persona. La Danza Teatro se muestra como una gran facilitadora de experiencias que otorgan una gran cantidad de sensaciones y autoconocimientos que se relacionan con un aumento de seguridad y serenidad en la persona, pilares fundamentales para el crecimiento personal.
DANZA CLÁSICA
En nuestro centro contamos con el programa de formación en Danza Clásica ofrecido por la
"Royal Academy Of Dance". Institución fundada en 1920 para establecer normas para la enseñanza de la Danza Clásica en el Reino Unido e instaurada en 83 países contando con más de 14.000 miembros en todo el mundo.
Cada año, nuestros alumn@s tienen la oportunidad de obtener su Certificado de Nivel mediante la realización de exámenes a cargo de examinadores procedentes de la oficina central ubicada en Londres.
DANZA MODERNA
David Segura: Coreógrafo y director de Cía David Segura
"Más allá de la Danza"... Después de años de trabajo físico y psicológico, paso de considerarme bailarín, a intérprete a través del movimiento corporal. A día de hoy, sigo investigando sobre mi propio lenguaje corporal, creando espectáculos para todos los públicos, mezclando lo clásico y lo moderno para seguir avanzando con el mundo.
La metodología que se imparte en nuestro centro, desarrolla técnica, fuerza, flexibilidad y resalta la búsqueda de la personalidad de cada bailarín, partiendo de las raíces de la Danza académica para crear un amplio abanico de movimientos.
El repertorio de la CIA David Segura, Compañía de Danza Moderna premiada a Nivel Andaluz y con proyección Nacional e Internacional, cuya sede se encuentra en nuestra Escuela de Danza, se desmonta para crear un andamiaje que de la oportunidad a nuestros alumn@s de profundizar en diversos niveles de la técnica de la Danza.
BREAK DANCE
David Segura, al conocer a Pepa Martín e introducirse en la metodología de la Danza Clásica, recopila todo el repertorio desarrollado con la agrupación Floor Lovers (Agrupación formada en el 2005 para las Competiciones de Break Dance, premiada a nivel Nacional e Internacional) y lo desmenuza para crear una metodología de esta disciplina... "Con un lógico y progresivo desarrollo muscular y técnico, los alumn@s podrán llegar a alcanzar las impactantes y fluidas acrobacias del Break Dance, hoy día uno de los estilos más fuertes y potentes de la Escena Dancística Contemporánea".
PREPARACIÓN FÍSICA
BALLET TRAINING
Su filosofía es combinar los fundamentos de la técnica de danza clásica, en secuencias fáciles y al alcance de todo el mundo. Esculpiendo los músculos como un bailarín/a mediante ejercicios sin impacto, peso ligero y una barra de ballet.
PILATES
El método pilates consiste en un conjunto de ejercicios físicos especialmente pensados para fortalecer y tonificar los músculos sin aumentar su volumen.
Esta disciplina está influenciada en la técnica de la danza contemporánea, por eso, en nuestra escuela unimos danza y pilates para crear nuestro propio entrenamiento mediante la respiración y la concentración, conseguiendo una correcta alineación, desarrollando agilidad, equilibrio y coordinación de movimientos.
ESTIRAMIENTOS
La práctica de estiramientos es la mejor manera de mantenerse saludable, y cuando hablamos de danza estas técnicas se convierten en rutina prioritaria. Todos sabemos en teoría la importancia de estirar muy bien, pero no todo el mundo la sigue debidamente. Preparar nuestro cuerpo es necesario para prevenir tensiones y lesiones, manteniéndolo fuerte y flexible.
El estiramiento previo nos ayuda a despertar nuestro cuerpo de la quietud de otras actividades cotidianas, como leer o estudiar y nos predispone a iniciar el día a día con mayor vigor.
CONCIENCIA CORPORAL
La finalidad de este trabajo físico es usar el movimiento consciente unido a la respiración esencial para rebajar el estrés del organismo y aumentar la relajación del mismo, optimizando así la energía vital disponible.
El trabajo se lleva a cabo por bloques. El bloque principal es recuperar la fluidez en la columna vertebral, pelvis y caja torácica. Los bloques complementarios se centran en la extremidades inferiores haciendo especial hincapié en el trabajo de pies, y en las extremidades superiores focalizaremos la atención en los hombros, cuello, mandíbula y cabeza.
Este trabajo técnico nos permite conocer en profundidad la movilidad de nuestro cuerpo y nos da herramientas para relacionar nuestros malos hábitos con los dolores que sufrimos en el día a día.
MASAJE TAILANDÉS & ESTIRAMIENTOS Y MOVILIZACIONES PARA LA COLUMNA
El masaje tailandés ofrece vitalidad y relajación. Tres elementos principales caracterizan el masaje tailandés. Primero, los ejercicios de estiramiento son dinámicos y fluidos. Generalmente se basan en posturas de yoga. En segundo lugar, el trabajo “energético”. Consiste en ejercer maniobras, masajes y presiones sobre puntos precisos que cruzan las líneas de energía del cuerpo. La terapeuta aplica presión usando las palmas de las manos, los pulgares, los brazos, los antebrazos, los codos y los pies. Tercero, la forma en que el practicante está en contacto intuitivamente con el cliente.
El Masaje Tailandés y el Yoga están muy relacionados y son una excelente combinación, por algo es conocido como Masaje Thai Yoga o Yoga asistido.
Mejora tu salud con una colección de estiramientos asistidos y movilizaciones del Masaje Tailandés para la columna vertebral.
El masaje thai proporciona paz y tranquilidad.
TEATRO TERAPIA
Consideramos al cuerpo cómo el instrumento base del que dispone el ser humano, para su propio conocimiento y su propia expresión. De la misma forma que el cuerpo es el primer instrumento del que dispone el bebé para recoger información del entorno y de sí mismo, para elaborar sus esquemas conceptuales sobre si y sobre los sistemas de los que forma parte y desarrollar sus patrones de acciones/movimientos para ir evolucionando en su crecimiento personal.
Necesitamos jugar, al igual que el bebé, para reconocer, para saber. Jugar con nuestros cuerpos para conocer quiénes somos. Trabajar nuestro cuerpo para potenciar nuestros pensamientos, flexibilizar nuestro comportamiento y validar nuestras emociones, equilibrando así los tres cerebros: reptiliano, límbico y neocortex. Necesitamos integrar el intelecto con todos los demás conocimientos. El cuerpo es el reflejo de nuestra mente. Somos cuerpo, no podemos mejorar nuestra inteligencia y nuestra salud si no atendemos el tándem indisoluble cuerpo-mente.
En este punto, consideramos necesario hacer una distinción entre los conceptos "baile" y "danza". Entendemos que el baile es una secuencia de movimientos que se realizan al ritmo o al compás de una música determinada, mientras que la danza es una secuencia de movimientos que precisan de una preparación física previa con una gran carga de conocimientos anátomicos y corporales.
En esta pequeña gran diferencia encontramos la clave de la potencialidad de la danza para favorecer el desarrollo y crecimiento de la persona. El baile, libre a nuestro entender porque no precisa de esos conocimientos anatómicos y corporales, libera energía y segrega las hormonas que el organismo necesita para restaurar el equilibrio y alcanzar el bienestar. Si a esto le sumamos el trabajo físico derivado de la construcción del vocabulario de la danza académica, para ampliar la consciencia corporal y los patrones de movimiento de las personas, junto con el trabajo de flexibilidad para poder elongar su cuerpo, podemos aumentar el abanico de patrones de conductas y la capacidad de adaptación a los cambios imprevistos en la vida cotidiana.
Además, con el trabajo físico específico de los fundamentos de la técnica de la danza académica, como son el enraizamiento al suelo, la elongación al cielo y la expansión hacia los cuatro puntos cardinales, estamos conectando a la persona con el universo, cogiendo la energía de la tierra y elevándose liviana al cielo y a los lados, convirtiéndose en parte del entramado del funcionamiento de este mundo, integrándose en la unidad de la que todos formamos parte, el universo.
Cuando una persona se introduce en una sala de danza, rodeada de espejos, lo más ligera de ropa posible y con el pelo recogido, podemos observar su postura corporal, el estado de tensión-relajación de sus músculos, el nivel de permeabilidad de la musculatura durante la realización de los ejercicios, el tipo y ritmo de su respiración, el apoyo de los pies en el suelo sin la barrera de los zapatos de calle, podemos ver a la persona en su estado mas puro.
La persona se siente desnuda y vulnerable. Ante ella, el psicoterapueta y el grupo, en caso de que lo haya. Similar a la llegada del bebé al mundo. En esa situación de vulnerabilidad, el psicoterapueta tiene el deber de realizar un trabajo honesto con una mirada maternal, su compartir tiene que estar cargado de compasión y amor, y la dirección de la sesión debe ser muy delicada, rigurosa y disciplinada.